A cinque anni da Un eroe, il premio Oscar Asghar Farhadi torna al cinema con Storie Parallele, presentato in concorso all’ultimo Festival di Cannes e distribuito dal 26 novembre da Lucky Red. Liberamente ispirato a un episodio del Decalogo di Krzysztof Kieslowski, il film vede nel cast Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney, Adam Bessa e, in un ruolo di partecipazione, Catherine Deneuve. La pellicola indaga il confine sempre più sottile tra realtà e finzione attraverso la vicenda di una scrittrice che osserva di nascosto le vite altrui per trarne ispirazione e si trova coinvolta in un intreccio dove ciò che appare autentico può essere in realtà una costruzione, e la finzione può finire per influenzare gli avvenimenti. In un incontro virtuale con la stampa italiana, Farhadi ha spiegato che il film esplora la verità degli eventi e il modo in cui questa ci arriva tramite intermediari — media, narratori o il cinema — chiedendosi quanto della verità sia documentabile e quanto invece sia già filtrato o manipolato. A titolo esemplificativo, nel film c’è una sequenza in cui un documentario sulla natura sembra genuino ma è stato ricostruito tramite montaggio e doppiaggio: lo spettatore crede di guardare un puro documentario e scopre poi che molte immagini sono state alterate, il che porta a interrogarsi su quanto si possa fidare di ciò che viene presentato come verità. Pur provenendo da una tradizione di forte realismo, Farhadi si è domandato che cos’è davvero la verità e la realtà, ed è da questa riflessione che è nata l’idea di un film che non si limiti al realismo puro.

Farhadi suggerisce di leggere il telescopio presente nel film come simbolo dei media contemporanei: le immagini raccolte da uno strumento simile, una volta raccontate e trasmesse, si mescolano inevitabilmente con i traumi, le paure e le esperienze di chi le narra, e il risultato può allontanarsi dai fatti. In un’epoca in cui siamo circondati da fonti diverse, diventa sempre più difficile valutare l’affidabilità della realtà che ci viene proposta; esistono molte versioni della verità a seconda di chi la racconta. Il regista collega questa problematica al contesto internazionale attuale, segnato da guerre e crisi, in cui le persone rischiano di essere ridotte a numeri e di perdere la dimensione umana: per questo, ritiene fondamentale produrre opere che riportino al centro l’umanità e la complessità degli individui. Farhadi richiama il neorealismo italiano come esempio ancora attuale: il cinema di quel periodo ha mostrato quanto ogni persona sia più complessa di quanto appaia in superficie, e film come Una giornata particolare di Ettore Scola dimostrano che dietro figure apparentemente semplici esiste un universo interiore ricco. Citando maestri come Mario Monicelli, il regista sottolinea l’importanza di uno sguardo profondo sull’umanità. Infine riflette sui pericoli del successo per un autore: può far credere di aver raggiunto la perfezione nel proprio mestiere e allontanare dalla realtà. Farhadi afferma di aver sempre fatto film per cercare risposte alle proprie domande, non per ottenere notorietà; l’età lo ha aiutato a chiarire le priorità e a guardare con maggiore lucidità, distinguendo ciò che conta da ciò che è secondario. Conclude osservando che ogni film gli permette di conoscere meglio se stesso e gli angoli nascosti dell’animo.