INCONTRI ASOLANI
XLVIII Festival Internazionale di Musica da Camera 2026
Asolo 4 – 16 settembre 2026
Chiesa di San Gottardo-Teatro Duse
Otto mani su due pianoforti per il monumentale Beethoven degli “Incontri Asolani”
Lunedì 14 settembre, ore 21.00, nella Chiesa di San Gottardo ad Asolo, il quarto appuntamento del Festival “Incontri Asolani”, promosso da Asolo Musica – Veneto Musica, presenta le rare e grandiose trascrizioni a 8 mani della Seconda e Terza Sinfonia trascritte da Theodor Kirchner per 2 pianoforti.
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ASOLO (TV) – Ha dell’eccezionale la proposta concertistica in programma lunedì 14 settembre 2026, ore 21.00, alla Chiesa di San Gottardo di Asolo per il quarto appuntamento della XLVIII edizione degli “Incontri Asolani”, rassegna promossa da Asolo Musica – Veneto Musica.
Nell’ambito del ciclo “Beethoven 199”, la serata vedrà protagonisti otto pianisti su due pianoforti, per dare voce all’imponente e rara trascrizione dell’integrale sinfonico beethoveniano realizzata nella seconda metà dell’Ottocento da Theodor Kirchner. Il progetto, nato da un’idea di Davide Cabassi e Antonio Tarallo, vedrà impegnati otto pianisti su due pianoforti che eseguiranno la Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36 (Stuani, Bonetti, Karmyzava, Wu) e la rivoluzionaria Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore op. 55 “Eroica” (Cabassi, Cavalleri, Muscarà, Petrella).
Prima dell’avvento della riproduzione sonora, le trascrizioni pianistiche rappresentavano la via maestra per far circolare e conoscere i grandi capolavori orchestrali. Nel corso dell’Ottocento, infatti, la trascrizione pianistica svolse un ruolo educativo e divulgativo fondamentale. Come osservò il musicologo Charles Rosen, ridurre una partitura per pianoforte è come scattare una fotografia in bianco e nero di un originale a colori: si rinuncia ai timbri orchestrali, ma si esaltano le linee armoniche e la struttura. Theodor Kirchner (1823–1903), musicista stimato da Mendelssohn, Schumann e Brahms, realizzò per 2 pianoforti a 8 mani un’imponente riduzione del ciclo sinfonico beethoveniano, capace di restituire intatta l’architettura monumentale dell’originale infondendole un’inedita energia percussiva e cameristica.
A salire sul palco della Chiesa di San Gottardo saranno due team d’eccezione formatisi sotto l’egida di affermati maestri e giovani talenti del pianismo italiano e internazionale. Per la Seconda Sinfonia: Giampaolo Stuani, Loris Bonetti, Volha Karmyzava e Yi-Ling Wu. Per la Terza Sinfonia “Eroica”: Davide Cabassi, Ilaria Cavalleri, Giorgia Muscarà e Diego Petrella.
La Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36 venne completata nel 1802 a Heiligenstadt e riflette la straordinaria reazione creativa di Beethoven al dramma della sopraggiungente sordità. L’opera rompe con i modelli classici per l’energia ritmica, la ricchezza tematica e l’irruenza dello Scherzo e del Finale, anticipando la forza d’impatto dei capolavori della maturità.
La Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore op. 55 conosciuta come“Eroica” è stata scrittatra il 1802 e il 1804 e venne originariamente dedicata a Napoleone Bonaparte che in un secondo momento scomparve dalla dedica definitiva: “Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand’Uomo e dedicata a Sua Altezza Serenissima il Principe di Lobkowitz”. La Terza Sinfonia rivoluzionò per sempre la storia della musica. Trasformando il genere sinfonico da intrattenimento a veicolo di ideali etici ed esistenziali, l’opera si snoda tra il titanico Allegro con brio iniziale, la celeberrima e solenne Marcia funebre, lo scattante Scherzo e un Finale a variazioni su tema prometeico.
Inizio di tutti i concerti alle ore 21.00. Info e biglietti su www.asolomusica.com, Prevendita biglietti da lunedì 10 agosto 2026 su https://www.boxol.it
Incontri Asolani XLVIII Festival Internazionale di Musica da Camera in scena dal 4 al 16 settembre 2026, è promosso da Asolo Musica – Veneto Musica, ogni anno porta ad Asolo alcuni dei migliori musicisti d’Italia e del mondo, ed è realizzato con il patrocinio diMinistero della Cultura, Reteventi, del Comune di Asolo, Assessorato alla Cultura e Parrocchia di Asolo.
Asolo Musica ringrazia per il fondamentale sostegno CentroMarca Banca credito cooperativo di Treviso e Venezia e Caffè Hausbrandt.
Per informazioni, prenotazioni e vendite
Inizio concerti: ore 21.00
Prevendite: attive da lunedì 10 agosto 2026 su www.boxol.it/asolomusica
Informazioni: Asolo Musica – Associazione Amici della Musica; +39 0423 950150 +39 392 4519244; [email protected]; www.asolomusica.com; www.boxol.it/asolomusica
Parcheggi
Parcheggio Centro Storico Piazza Brugnoli: sempre aperto con le limitazioni di accesso legate alla Zona a Traffico Limitato -ZTL. Tariffe: sistema parcometro.
Parcheggio Ca’ Vescovo: Di fronte allo stabilimento “Scarpa”, 2 km circa (per la salita si consiglia l’utilizzo del bus navetta, corsa ogni 30 minuti. Sempre aperto. Gratuito
Parcheggio del Forestuzzo: Distanza dal centro storico: 400 metri circa in salita (con discreta pendenza) presente fermata pulmino navetta. Sempre aperto. Tariffe: gratuito nei giorni feriali dal lunedì al sabato; domenica e festivi a pagamento.
Parcheggio coperto Cipressina: Salire verso il centro storico per Via Forestuzzo. Dopo circa 2 km sulla destra segnalato (riferimento: dopo 200 metri dall’inizio del senso unico e percorsa una ampia curva verso sinistra). Distanza dal centro storico: 150 metri circa in salita (marciapiede lungo la strada di accesso). Orari: Sempre aperto con parcometro.
Orari ZTL (Zona a Traffico Limitato)
L’accesso al Centro Storico, ai non residenti, è vietato nei seguenti orari: Dal 1 giugno al 30 settembre: VENERDÌ e SABATO dalle ore 20.30 alle 24.00 DOMENICA E FESTIVI dalle ore 09.00 alle ore 20.00; Dal 1 ottobre al 31 maggio: SABATO dalle ore 20.30 alle 24.00, DOMENICA E FESTIVI dalle ore 09.00 alle ore 20.00.
Profili
Interpreti Seconda Sinfonia
Yi-Ling Wu
Yi-Ling Wu, pianista taiwanese, ha iniziato lo studio del Pianoforte all’età di tre anni.
Ha partecipato a masterclass con pianisti di fama internazionale come Murray Perahia, Emanuel Ax, Michel Béroff, Fernando Puchol, Natalia Trull e Nelson Delle-Vigne.
È stata invitata a esibirsi in numerosi festival, tra cui The Paris Summer Sessions e IV Cours International de Piano de Valldemossa “Càtedra Chopin” nel 2014, l’International Piano Festival NTUE di Taipei nel 2017 e Piano City Milano nel 2023.
Ha tenuto recital in diverse città italiane e, tra il 2018 e il 2023, si è esibita al Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo.
Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in vari Concorsi, tra cui il terzo premio al Concorso Nazionale di Pianoforte “Yamaha” a Taiwan nel 2012, il primo premio al Concorso Internazionale Antonio Salieri nel 2019 e il terzo premio al Concorso Lombardia è Musica nel 2021.
Nel 2023 si è esibita come solista con l’orchestra STU.D.I.O di Brescia.
Nel 2024 ha conseguito la laurea di biennio in Pianoforte presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, ottenendo la votazione di 110/110 con lode e menzione, sotto la guida del Maestro Giampaolo Stuani.
Nel 2024 ha lavorato presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia in qualità di pianista accompagnatrice per le classi di Canto e Sassofono.
Nello stesso anno ha iniziato una collaborazione con il Teatro Grande di Brescia e con l’orchestra I Virtuosi Italiani per diverse produzioni.
Inoltre, ha collaborato con il compositore Paolo Ugoletti per la pubblicazione di album: Dieci pezzi d’Estate, Sacred Pieces, Dirty Heros e Due suite e due pezzi.
Nel 2025 ha pubblicato l’album The Sound of a Rose con la violinista Maria Concetta Annese e nello stesso anno ha ricoperto il ruolo di pianista accompagnatrice in numerose masterclass. Attualmente tiene concerti come solista e camerista e lavora anche come pianista accompagnatrice e insegnante di Pianoforte.
Loris Bonetti
Nato nel 2003, ha iniziato lo studio del Pianoforte all’età di undici anni presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode nel novembre 2024 sotto la guida di Orazio Sciortino, eseguendo il Concerto per pianoforte e orchestra n. 17 di Mozart.
Ha frequentato il Liceo Musicale “Veronica Gambara” di Brescia, studiando con Silvia Bertoletti.
Nel settembre 2025 si è esibito come solista con l’orchestra Bazzini Consort, interpretando il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 di Beethoven.
Nel corso della sua formazione ha partecipato a numerosi concorsi pianistici, sia come solista sia in formazioni cameristiche, tra cui il Concorso Milano City, il Concorso Pianistico Internazionale Bruno Bettinelli, il Concorso Nazionale Città di Desenzano e il Livorno Piano Competition. Ha inoltre approfondito i propri studi frequentando masterclass con pianisti di fama internazionale quali Emanuele Arciuli, Vincenzo Balzani, Roberto Prosseda, Louis Lortie, Boris Berman, Alexander Lonquich e altri. Si è esibito in numerose occasioni, partecipando al Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo e prendendo parte a diverse rassegne musicali sia nel bresciano sia in altre città italiane.
Giampaolo Stuani
Comincia a suonare il Pianoforte all’età di 5 anni e si diploma al Conservatorio di Mantova con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Nando Salardi.
Continua i suoi studi con Bruno Mezzena ottenendo il Diploma di Alto Perfezionamento con lode all’Accademia Musicale Pescarese.
Già vincitore di numerosi Concorsi giovanili, si afferma a livello internazionale conseguendo il 1°premio allo Scottish International Piano Competition di Glasgow, al Casella di Napoli, al Rina Sala Gallo di Monza, al Bellini di Caltanissetta, al Brahms di Poertschach (Austria) e allo Speranza di Taranto; si classifica ai primissimi posti nei Concorsi Ciani di Milano, Busoni di Bolzano, Viotti di Vercelli, Pozzoli di Seregno, Gina Bachauer (Salt Lake City – USA), William Kapell (Washington – USA), a Cleveland (USA), a Epinal (Francia), a Pretoria (Sudafrica), a Hamamatsu (Giappone).
Ha tenuto recitals in Europa, in Asia e negli Stati Uniti, presso importanti associazioni quali l’Auditorium della RAI “Giuseppe Verdi” di Milano, la “Wigmore Hall” di Londra, il Teatro di Stato di Praga, il Teatro Comunale di Ferrara, il Regio di Parma, il Ponchielli di Cremona, il Teatro Golden di Palermo, la Scala di Milano ed altri.
E’stato invitato come solista da prestigiose orchestre: Baltymora Symphony Orchestra, Utah Symphony Orchestra, Orchestra da camera di Praga, Orchestra di Stato di Sofia, Orchestra della Scala, Transvaal Philarmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra da camera di Mantova, Orchestra di Osaka, Royal Scottish National Orchestra, Orchestra della RAI Radio Televisione Italiana con la quale ha registrato il Concerto per pianoforte e fiati di Stravinskij.
Ha inciso CD per Naxos, Dynamyc, Olympia, Azzurra Music, Fontec, Da Vinci, Onclassical.
E’ chiamato a far parte di commissioni in Competizioni nazionali ed internazionali.
Attualmente è docente di Pianoforte Principale presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia.
Volha Karmyzava
La pianista bielorussa Volha Karmyzava ha iniziato gli studi presso il Collegio delle Arti “Akhremchyk” di Minsk, diplomandosi nel 2012 in Pianoforte, Musica da camera e Accompagnamento pianistico. Ha proseguito la formazione all’Accademia della Musica Statale Bielorussa (2012-2016), approfondendo Interpretazione pianistica, Musicologia e Composizione.
Vincitrice di borse di studio del Fondo Speciale del Presidente della Repubblica Bielorussa (2005-2012), ha partecipato a masterclass con Barry Douglas, Lilya Zilberstein, Alexei Volodin, Andreas Staier, Boris Berman, Ferenc Rados e altri.
Nel 2018 ha conseguito la laurea in Pianoforte con la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio “Giuseppe Nicolini”di Piacenza con Davide Cabassi; nel 2024 ha completato il biennio accademico con la lode e la menzione d’ onore al Conservatorio “Luca Marenzio”di Brescia nella classe di Giampaolo Stuani.
Premiata in concorsi pianistici e cameristici nazionali e internazionali, ha ricevuto borse di studio in Italia (Yamaha, Rotary Club di Piacenza, Trio Pakosky).
Si è esibita come solista e in formazioni cameristiche in Bielorussia, Italia, Germania, Croazia e Spagna. In Italia ha suonato per il Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia, Piano City Milano, Fondazione Pomeriggi Musicali di Milanoe altre istituzioni.
Nel 2023 ha eseguito il Rondò Krakowiak op. 14 di Chopin con l’Orchestra STU.D.I.O del Conservatorio di Brescia diretta da Pier Carlo Orizio. Ha collaborato con il Teatro Grandedi Brescia come pianista accompagnatore ed è vincitrice del Premio “Giulio e Giulio Bruno Togni”(2025).
Ha partecipato all’incisione dei CD Ars Modi (2017) e Musica in Chiesa Vecchia (2021).
Interpreti Terza Sinfonia
Davide Cabassi
Davide Cabassi ha debuttato a tredici anni con l’Orchestra Sinfonica della Rai di Milano suonando il Secondo Concerto di Šostakovič sotto la direzione di Vladimir Delman, esordio di una carriera come solista che da allora l’ha portato ad esibirsi con le maggiori orchestre europee ed americane tra cui la Munchner Philharmoniker, Orchestra Filarmonica della Scala, Neue Philharmonie Westfalen, Russian Chamber Orchestra, Magdeburg Philharmoniker, Fort Worth Symphony, Enid Symphony, Big Spring Symphony, Hartford Symphony, Orquesta Sinfonica de Cordoba, Orchestra Haydn Bolzano, Orchestra Verdi Milano, Orchestra Pomeriggi Musicali Milano, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Romantique Parigi, OSI di Lugano, OFT di Torino, Orchestra dell’Arena di Verona, Tiroler Festspiele Erl Orchestra e molte altre, collaborando con direttori come Gustav Kuhn, James Conlon, Daniele Gatti, Asher Fisch, Antonello Manacorda, David Coleman, Vladimir Delman, Marco Angius, Tito Ceccherini, Carlo Goldstein, Jader Bignamini, Enrique Mazzola, Daniele Callegari, Massimo Zanetti, Mikhail Tatarnikov, Philip von Steinaecker, Howard Griffiths, Johannes Wildner, Federico Maria Sardelli, Kimbo Ishi-Ito, Helmut Rilling, Gabor Takacs-Nagy e numerosi altri.
Ha suonato per le più importanti realtà musicali italiane come la Società del Quartetto, Serate Musicali, Società dei Concerti, Festival Pianistico di Brescia e Bergamo ecc. ed estere, invitato sia in Europa che in più di 35 Stati Americani, in Cina e in Giappone in sale quali la Carnegie Hall a New York, Rachmaninoff Hall a Mosca, Gasteig a Monaco di Baviera, Mozarteum a Salisburgo, Louvre e Salle Gaveau a Parigi, Forbidden City Hall e NCPA a Pechino, Roque d’Antheron e Tiroler Festspiele.
Appassionato camerista, ha suonato in numerose formazioni da camera (nel 2018 ha fondato la Baggio Sinfonietta) e il suo vastissimo repertorio segnala particolare interesse per la musica d’oggi. Molte sono le composizioni a lui dedicate eseguite in prima assoluta.
Una lunga collaborazione con il Teatro alla Scala l’ha portato a suonare per étoile quali Roberto Bolle, Svetlana Zacharova, Massimo Murru e Sylvie Guillem.
Parallelamente all’attività concertistica, Cabassi ha intrapreso un’intensa attività discografica. Ha pubblicato le prime registrazioni per etichette come Sony BMG (il suo primo album “Dancing with the orchestra” ottiene nel 2007 il Premio della critica della rivista Classic Voice per il miglior esordio discografico dell’anno), Concerto Classics e Col-legno.
Il 2012 vede il suo esordio per Decca, con un disco di straordinario successo con alcune Sonate e Variazioni di Mozart e intraprende la registrazione delle Sonate per pianoforte di Beethoven.
Ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte, diplomandosi con lode nella classe di Edda Ponti presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano ed è il primo italiano ammesso, alla International Piano Foundation di Cadenabbia, sul Lago di Como, con William Grant Naborè, K. U. Schnabel, L. Fleisher, D. Bashkirov, R. Tureck, A. Weissemberg, e molti altri.
Insegna nei conservatori italiani dal 2003: i suoi studenti risultano regolarmente vincitori di premi a grandi concorsi internazionali (Honens Calgary, Schumann a Zwickau, Cliburn, Epinal, Finale Ligure, Premio delle Arti, Montichiari, Piombino, Gorizia, Prima la Musica ecc).
È ideatore artistico delle stagioni concertistiche Kawai a Ledro (TN), Un pianoforte in Ateneo (Kawai – Cattolica, Milano), degli Incontri Contemporanei (Milano), dei Campus Musicali Estivi Kawai a Ledro e del Concorso Internazionale Shigeru Kawai. Nel 2010 ha fondato con la moglie, la pianista russa Tatiana Larionova, la stagione concertistica Primavera di Baggio, per valorizzare e rilanciare culturalmente la periferia disagiata della sua città, coinvolgendo i bambini ed “invadendo” gli spazi associativi, specie quelli riscattati dalle mafie.
Ilaria Cavalleri
Nata nel 2001, Ilaria Cavalleri è una giovane pianista bresciana.
Nel 2019 ha ricevuto da Ubi Banca il premio Giovane Talento dell’anno, istituito dalla banca stessa e assegnato dal Conservatorio di Brescia nell’ambito del 56° Festival Pianistico di Brescia e Bergamo. Nel 2021 consegue la Laurea di I livello in Pianoforte presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia con votazione 110 e lode. Nel 2023 ottiene il Diploma di II livello in Pianoforte presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, con votazione 110 e lode, nella classe di Davide Cabassi. Nel 2025 ottiene il Diploma di II livello in Musica da Camera presso il Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Cremona nella classe di Silvia Chiesa, con votazione 110 lode e menzione.
Intensa l’attività concertistica: si è esibita per The Keyboard Charitable Trust a Londra ed a Lunel-Viel (Francia), presso il DAI di Heidelberg per la 33^ Heidelberg Klavierwoche, per la Società dei Concerti di Milano, PianoCityMadrid, MiTo Settembre Musica, presso Bank Austria Salon e Steinway Haus in Vienna, Festival Pianistico di Brescia e Bergamo nelle serate dedicate ai giovani talenti del Conservatorio, Teatro Verdi di Pordenone, Piano City Milano, presso l’Università della musica di Varsavia, Teatro Grande di Brescia, per la società Filodrammatica Cremonese, per la Yamaha Piano Europe a Cremona Mondomusica, per RomaTreOrchestra presso il Teatro Palladium, il Museo Napoleonico e il Teatro Torlonia.
È tra i protagonisti del concerto “P-FACTOR Piano Musical Duels”, andato in onda lo scorso marzo su RAI5.
Giorgia Muscarà
Inizia a studiare Pianoforte all’età di sei anni alle scuole di musica di Palazzolo sull’Oglio e Capriolo, proseguendo poi con Ernesto Moretti.
Nel 2025 consegue la Laurea di primo livello con 110 e lode al Conservatorio “Gaetano Donizetti” di Bergamo sotto la guida di Massimiliano Motterle.
Si esibisce diverse volte in Sala Piatti a Bergamo, al festival Piano City Milano e in occasione del Festival Pianistico di Brescia e Bergamo. Ha suonato inoltre al Fazioli Showroom di Milano e per l’associazione GIA di Brescia.
Nel 2024 viene scelta dal Conservatorio di Bergamo per partecipare al Premio Nazionale delle Arti, sezione Pianoforte.
Ha ottenuto inoltre primi premi in diversi concorsi, tra cui l’Amadeus Competition (2024). É tra i vincitori del premio Matteo Salvi 2025.
Ha frequentato masterclass e corsi tenuti da Konstantin Bogino, Lilya Zilberstein, Franco Angeleri, Emanuele Arciuli, Luca Trabucco.
Dal 2025 frequenta il Biennio di Pianoforte al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia sotto la guida di Davide Cabassi.
Petrella Diego
Vincitore di diversi Concorsi nazionali e internazionali (Concorso Ettore Pozzoli 2021, XXIV Concorso di Esecuzione Musicale Società Umanitaria, Premio del Conservatorio di Milano 2019), Diego Petrella svolge attività concertistica come solista e camerista in importanti sedi italiane.
Attraverso l’opera di Sylvano Bussotti si avvicina al mondo di Fluxus, sviluppando una sensibilità per estemporaneità e indeterminazione. Con mdi ensemble incide le musiche per RARA (film) di Bussotti – curato e pubblicato dalla Cineteca di Bologna -, restando profondamente segnato dal beffardo teatro gestuale bussottiano.
È attivo su repertori moderni e contemporanei anche come socio di AGON e membro di Icarus vs Muzak, Ensemble nato sulle storiche orme di Icarus Ensemble.
Nel 2023 è artista residente per l’associazione NoMus.
Dal 2025 è attivo anche come compositore – commissioni da Fondazione Prada e La DoubleJ.
Uscito nel maggio 2026 per Da Vinci Classics il primo disco della sua monografia solistica dedicata a Nikolai Medtner.
Avviato alla pratica dello strumento da Michele Fedrigotti, è diplomato con menzione d’onore presso il Conservatorio di Milano, allievo di Cristina Frosini e Davide Cabassi.
Per i tamburini:
CHIESA DI SAN GOTTARDO
Lunedì 14 settembre, ore 21.00
Chiesa di San Gottardo – Asolo
BEETHOVEN 199
Integrale delle Sinfonie trascritte da Theodor Kirchner per 2 pianoforti a 8 mani
Interpreti: Giampaolo Stuani, Loris Bonetti, Volha Karmyzava, Yi Ling Wu, Davide Cabassi, Ilaria Cavalleri, Giorgia Muscarà, Diego Petrella
Programma
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36
Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore op. 55 “Eroica”
Biglietti: Prevendite dal 10 agosto su www.boxol.it/asolomusica
Info: Asolo Musica – Tel. 0423 950150 / 392 4519244 – [email protected] – www.asolomusica.com